one streetart > klone

klone - уличный художник из Израиля. Меланхоличные и иногда невесомые персонажи являются кристаллизацией памяти и автономным саморазвивающимся языком художника. Неважно, детство в Харькове или переезд в Израиль, граффити на стене или старые дома, смена поколений - все нашло свое отражение в работах klone.

klone - street artist from Israel. Melancholic and sometimes weightless characters are crystallization of the memory and self-developing language of artist. It doesn't matter if it's childhood in Kharkov or moving to Israel, if it's graffiti on the wall or old building, generation change - all reflected in the works of klone

klone

one streetart > tellas

tellas - итальянский уличный художник. В его минималистичных работах отражена любовь к натуральным формам и природе. Человек, живший все дество на побережье средиземного моря, на острове Сардиния, не могу не вдохновится его маленькими городками, живописными просторами и конечно же античной историей. tellas  в своих работах любит изображать птиц, ветер и все, что символизирует свободу. Помимо уличных работ tellas создает иллюстрации и обложки для музыкальных произвдений

tellas - italian artist. His minimalist works are full of love to natural forms and nature. The man who spent all his childhood on the Sardinia island can't help being inspired with its small towns, picturesque places and of course ancient history. tellas - likes to depict birds and wind in his works as symbols of freedom: 

"The birds are a symbol of freedom, in addition to this they have great strength, build the houses formally perfect, and ... fly!"

Beside streetart tellas has in his portfolio illustrations and covers for music productions.

tellas

one streetart > eme

eme - уличная художница из Испании. В своих, на первый взгляд, наивных работах eme прячет свое восприятие мира. За пеленой грусти и депрессии спрятан здоровый сарказм. Что касается техники и стиля, то на первом плане мы видим попарт персонажей, вырванных из детских книжек и приложенных в реальную жизнь, на втором - слоган, выполненный одним из известных типографских шрифтов, которые eme так любит. Одновременное использование шрифтов и персонажей очень типично для граффити, но eme удалось создать прочный союз, взаимодоплняющий друг друга. Персонажи больше не теряются на заднем плане, а несут серьезную нагрузку в формировании идеи. Граффити, у которого есть будущее.

eme - street artists from Spain. Her naive works are reflection of her perception of the world. For the pall of sadness and depression sarcasm is hidden. As for the technique and style, in the foreground eme uses popart characters, taken out from children's books and applied to real life. In the background there is a message, written with one of the famous typographic font, which eme likes so. Simultaneous use of fonts and characters is very typical for graffiti, but eme created strong alliance complementary to each other. Characters are no longer lost on the background, there are now have serious meaning, This graffiti that has future.

eme

one streetart > hidden beauty

В начале июля в городе Шеленс, Нидерланды, на бывшей текстильной фабрике прошла  международная выставка уличного искусства. Основной темой выставки было тупиковость развития граффити и перерождение в более серьезное искусство, поиск красоты и намеков на развитие граффити. Больше фотографий с выставке можно найти в блогах ekosystem и hiddenbeauty.

In the beginning of july in Schellens on territory of abandoned textile factory international streetart event was held . The main theme was the search of hidden beauty in graffiti and searching of possibility of graffiti evolution and reborn into more serious art. More photos in blogs of ekosystem and hiddenbeauty

one streetart > clemens behr

Clemens Behr - немецкий уличный художник, создающий с помощью скотча и картона геометрические инсталляции. Его работы имеют вид абстрактных, на первый взгляд не поддающихся никакой логике,  геометрических форм. Но даже в этом хаосе симбиоза последствий деревообработки и использования пластика можно увидеть закономерность, описанную алгоритмически, а значит и логически. Такие сложные интерпретации являют собой кристаллизацию вытекших мыслей художника и невольно создают ощущение дополненной реальности, не ограниченную привычными законами физики и трехмерного пространства. Clemens удалось создать своеобразные порталы, дыры, связывающие этот мир с миром его воображения. Иногда его работы отрываются и начинают распространять себя по всему пространству словно незакрытый цикл кода.
С технической точки зрения всегда интересно наблюдать взаимодействие подобных инсталляций и общества, анализировать реакции. Ну и всегда открытым остается вопрос долговечности. Насколько долго люди готовы поддаваться внешним воздействиям непривычных субъектов.

Clemens Behr - german street artist. He creates geometric installations with help of paper and tape.At first look his abstract works don't seems to be logical. But even this chaos of symbiosis of paper and plastic possesses a law that can be described algorithmically and therefore logically. Such complex interpretations are a crystallization of liquid thoughts of author. Its unwittingly create augmented reality, unrestricted with regular laws of Physics and 3D space. Sometimes his works come to live and began spread itself as unclosed code cycle. Techically, it's always interesting to watch the interaction between such installations and people. Forever question: how long are people ready to contact with it?

clemens behr

one streetart > oneoffmag selection

Небольшая подборка интересных работ со всего света

Small selection of art-works from all over the world

Chus

one streetart > ekosystem selection

Один из главных европейских порталов об уличном искусстве ekosystem выложил подборку наиболее интересных работ, созданных за последние пару месяцев. Эти работы хорошо отражают современные тенденции и направления в граффити культуре. И хорошо видно, что основными инструментами художников по прежнему являются место и прямой разговор с горожанами.

/

One of the main europeen website about streetart ekosystem made a selection of most interesting works, made for past two months. All this works clearly represent  contemporary trends in graffiti. But still we can see that main instruments for expression are - the place and direct speach with citizens.

one streetart > aryz

Aryz - художник-сказочник из Испании. Хотя внешность его героев зачастую носит мрачновато-депрессивный характер, Aryz, с помощью умелой игры цветом, добился легкого восприятия, за которым не всегда разглядишь социальный подтекст.
/
Azyr - artist-storyteller from Spain. His heroes sometimes look depressed, but still are very bright and colourful.
aryz

one streetart > eco graffity

Сегодня мы максимально расширим диапазон понятия "уличное искусство". Экологическая тема, как никогда, актуальна для больших городов. Стрит арт в свойственных ему вечных поисках новых средств самовыражения обзавелся новым орудием - мхом. Различные художники по всему миру все чаще и чаще находят применение мху на городских стенах. А с недавних пор мох проник в интерьеры и даже в галереи. Anna Garforth один из наиболее активных участников этого подпольного эко-искусства. В ее арсенале имеется не только мох, но и сухие листья и дерево.
/
We decided to extend the familiar range of street art understanding. Ecological theme is actual for big cities as never before. Street art now has a new mean of expression, new tool - moss. Different artists all around the world more and more often use moss graffity in cityscape. And it's not a long time since moss moved into interiors and galleries.
Anna Garforth

one street art > roadsigns

Граффити за свою относительно недолгую историю успело проникнуть практически во все аспекты культурного, промышленного, социального и урбанистического значения. Поэтому нет ничего удивительного в том, что "вандализации" подверглись и дорожные знаки. Тем более, сами знаки являются прямым воздействием на горожан, поэтому художникам еще проще донести свои идеи и взгляды. Хотя, как это часто бывает с граффити, большинство все же просто разрисовывают знаки для веселья и бессмысленного украшения городских пространств. 

Далее подборка разных художников.

one street art > jace

Уличный художник из Индии. Свой творческий путь Jace начал в конце 80х на маленьком острове Реюньон. Совершенствуя свои навыки, Jace в 1992 придумал одного из самых знаменитых и узнаваемых персонажей Gouzou. Gouzou стал любимчиком не только на родном острове, но и по всему миру, благодаря комичным сюжетам, в которые он попадает, изображенные на стенах, билбордах, домах, бочках и т.д. Gouzou стал настоящим уличным комиксом. 

Jace

one streetart > sepe

Sepe - художник из Варшавы. Sepe не зацикливается на уличном искусстве и работает также в рамках галерей и простых иллюстраций. Sepe удалось создать целый сюрреалистический мир, состоящий из множества различных персонажей, редко повторяющихся в его работах. 

/

Sepe is an artist from Warsaw. Sepe doesn't get obsessed with street art only and also works with galleries and simple illustrations. Sepe succeeded in creating the whole surrealistic world that consists of a various characters that can be barely found twice in Sepe's works. 

Sepe

one street art > onoff crew

Мимо стрит-арт команды с таким названием мы не могли пройти ))

/

We could not pass by street-art crew with the name like this ))

On Off Crew

one street art > benjamin laading

Проникновение граффити в мир традиционного искусства становится все более и более ощутимым. Классические тэги фэткэпом переместились в галереи. Benjamin Laading - французский художник, который имитирует тэги, используя технику, которую в свое время мы, как студенты архитектурного института, применяли на занятиях начертательной геометрией, для заполнения теней от объекта. Это еще и отголосок поп-арта, работ Роя Лихтенштейна, у которого типографский увеличенный растр стал главным инструментом.
Благодаря такой технике граффити принимает новый смысл. Теперь это не средство и не форма искусства. Теперь граффити "позирует" - как объект, как корзина с фруктами или обнаженная женщина, которую разные художники "переносят" на холст, близкими им средствами.
/

The penetration of traditional art with the graffiti becomes more and more tangible. Classic fatcap tags moved into galleries. Benjamin Laading is French artist who imitates tags using the same technique that we used to use (when we were architectural university students) to fill the shadows. Also Benjamin's works are the pop-art's echo, the echo of Roy Lichtenstein's works, who's main instrument was typographic dot pattern.
Thanks to such technique, graffiti acquires new meaning. Now it's not only the means of form of art. Graffiti now "sits" like an artist's models of a fruit vase, to become an image on the canvas.

benjamin laading

one street art > contextual faces

Сегодняшняя рубрика об уличном искусстве откровенно не вписывается в рамки одного художника, но зато мы выделили одну общую черту для многих современных художников. Этакий дайджест работ, выполненных в одной тематике в еще не сформировавшемся официальном стиле.
Contextual faces - это скорее прикладное граффити, хоть субъекты могут достигать размеров больших домов или газгольдеров, а не привычных макетов вагонов, грузовиков или виниловых игрушек. СF - это то, о чем думают многие из нас, когда проходят мимо какого-нибудь объекта, похожего на смешного/страшного/причудливого персонажа. Это такое воплощение детской мечты, наконец показать, кого тебе напомнил этот гидрант или ящик. Также в этих рожицах можно рассмотреть умелое приспособление пространства под искусство, а не наоборот. Та деталь, которая играет очень важную роль в формировании городского пространства. Впереди подборка разных художников, со всех концов света.

3ttman

one street art > amose

Amose - французский художник-"портретист". Его создания не имеют собственного лица, а скорее напоминают эскизы к рисунку с натуры. Такие наброски, которые приобрели свой собственный стиль. Дополним все это яркими цветами и получаем прекрасное украшение унылых улиц. Amose выступает не как художник-философ, а как художник-декоратор. Декоратор, который разукрашивает обыденную жизнь людей, привыкших видеть унылые оштукатуренные стены.
/
Amose is a French "portraitist". His creatures don't have a face, they are more like a studies. Sketches that found their own style. And when a good splash of colour is added, you'll have a nice decoration for dull streets. Amose works not as an artist-philosopher, but as a decorator. A decorator that colours everyday life of people who are used to watch just ugly plastered walls.

one street art > office supplies incorporated

Еще одна популярная разновдность уличного искусства, а точнее средство выражения - постеры. Office Supplies Incorporated, в отличие от многих коллег по цеху, немного вышел за рамки привычного формата стикеров. Его постеры не только полотно, а еще и инструмент. Подобно собственной кисти в Photoshop OSI множит свои постеры, создавая тем самым новые формы.
Одной из самых значимых и заметных работ OSI мы считаем его участие в фестивале "12 манифестов для города" в Ванкувере, где OSI на растерзание отдали здание старого суда. Для городской среды это было истинно глотком свежего воздуха., привнесшим обновление и оживление.
/

Another popular street art form or rather means of expression are posters. Office Supplies Incorporated, as opposed to other colleagues, wandered off from the typical stickers a bit. Their posters are not just canvas, but also are an instrument. Creating new forms, OSI multiply their posters like a photoshop brush.
We consider OSI's participating in 'WE Vancouver: 12 Manifestos For The City' as the most important work, where OSI had had the whole old court building. For a Vancouver's urban environment it was a true breath of fresh air.

Office Supplies Incorporated

one street art > aaron de la cruz

Aaron De La Cruz – один из немногих адептов уличного искусства, который работает с орнаментами. Стены, будки, картонки, велосипеды – все, к чему притрагивается «кисть» художника, покрывается переплетающимися, повторяющимися элементами. Дать четкое определение виду орнамента сложно. В его работах прослеживаются этнические следы многих культур. Для Аарона – это возможность совместить граффити, дизайн и иллюстрации. Несмотря на то, что сам художник характеризует свои работы, как минималистичные и свободно дышащие, на деле, его узоры ассоциируется с каким-то сложным языком, забытым или еще непознанным.
Подобная стилистика уличного искусства очень благодатно влияет на общественные пространства. Орнамент не раздражает грязью и непонятностью (чем страдает классическое граффити в глазах консервативных обывателей). В то же время, к орнаменту очень быстро привыкает глаз и перестает его замечать, что является знаком комфорта. Даже если здесь нет никакой глубокой социальной идеи, такие рисунки могут стать хорошим катализатором дружбы между нелегальными художниками, властями и гражданами.

/

Aaron De La Cruz is one of those few street art adherents who work with ornaments. Walls, booths, pieces of carton, bikes - everything that Aaron's brush touches becomes covered with interlacing repeating patterns. It's pretty hard to define the look of the ornament. Works contain ethnic traces of many different cultures. For Aaron it's an opportunity to combine graffiti, design and illustration. Despite the fact that Aaron himself describes his works as minimalistic and easy-brathing, his patterns bring up an association with some sort of complicated language, which is either forgotten or not recognized yet.
Such style of street art makes a very good influence on social spaces. Unlike the graffiti (in the eyes of conservative averages), ornaments don't annoy the eyesight. Eyes adapt rather quickly to the view of an ornament, and it's also a sign of comfort. Even if there's no deep social ideas, such street decorations can become a good catalyst of friendship between illegal artists, authorities and citizens.

Aaron De La Cruz

one street art > irgh

Irgh - Уличный художник и иллюстратор из Берлина. В своих работах irgh чаще сплетает между собой не буквы, как это свойственно классическмоу граффити, а тела людей. в таких коллажах можно усмотреть много смыслового подтекста, а можно просто насладиться сложными работами, окруженными индустриальным пейзажем.
/
Irgh is a Berlin-based street artist and illustrator. His works are the interweavings of human bodies, unlike the usual fonts in graffiti stencils. Such collages can show lots of hidden meanings, or just let us enjoy the complicacy of works surrounded with industrial landscapes.
IRGH

one street art > alexone

Alexone – французский граффити-художник и иллюстратор, один из первых европейских граффитчиков. Alexone создал свою собсвтенную вселенную, состоящую из причудливых карикатурных слонов, бандитов, пингвинов... Несмотря на то, что человек часто изображен в маске – это скорее дань прошлому уличного художника, нежели манифест. Основной упор символов приходится на цветовые слои, смесь реализма с сюрреализмом, изложение идей посредством каллиграфии. Все это местами напоминает персидские миниатюры. Последние 10 лет художник ведет актвиную «галерейную» жизнь.
/
Alexone is a french illustrator and one of the fisrt european graffiti artists. Alexone created his own universe consisting of fanciful caricatural elefants, gangsters and pengiuns. In spite of the fact that man is often being painted wearing a mask, it's more to the tribute of the painter's background as a street artist than to a manifesto. The symbolism comes through the color layers, the mixture of realism and surrealism, the description of ideas via calligraphy. Sometimes his works remind of persian miniatures. The recent 10 years Alexone spent having active gallery life.
Alexone