one design era > whitism

Иногда кажется, что сейчас торжествует белая эра. Белый цвет предельно прост. Все белое. Белые дома, белый пол, стены, потолок. Белый манекен в белой одежде на белой витрине. Белое что угодно и где угодно. Белый дышит. Белый делает вещи несущественными и наполненными смысла одновременно. В белом, наедине с самим собой.
Белый так хорош и настолько в моде, что пожалуй пора уже дать этой всеобъемлющей белизне название. Допустим, whitism?

Sometime it feels like we live in the white era. White is quite simple. Everything white. White houses, floor, walls, ceiling. White mannequin in white clothes in white showcase. White anything anywhere. White breathes. White makes things insignificant and full of hidden sence at the same time. In white, alone with myself..
White is so perfect and so trendy for quite a long period, so may be it's a right time to give it a special name. Whitism for example?

one design era > modern czech design

Продолжаем рассказ о чешском дизайне. От кубизма переходим к образцам современного чешского дизайна, про который в России немного говорят, немного известно. Но образцы весьма достойные.
/
We continue to learn more about czech design - from kubismus to modern czech design, that we show you today. It's not so popular and well-known here, in Russia, but the examples that we've found are quite interesting and impressive.

one design era > kubismus

Чешский кубизм - недолгое, но уникальное явление, эпицентром которого стала Прага 1910-1925 годов. Основы художественной программы кубизма разработал чешский архитектор Pavel Janák. Источником вдохновения стал такой природный процесс как кристаллизация. Это архитектура, скульптура, мебель, посуда - как воплощение кристаллических структур.
/
Czech kubismus was short but unique phenomenon in architecture and design.The epicenter was in Prague between 1910-1925. Basic principles of kubismus were developed by czech architect Pavel Janák. Inspired by such natural process as crystallization - architecture, sculpture, furniture, dishes - all was done as incarnation of crystal structures.

one design era > american streamlined design

Кажется американский streamlined (обтекаемый, модернизированный) design 30-х 40-х годов был одним из самых романтичных направлений в дизайне во все времена. Облик предметов столь футуристичный и даже космический. Безумно волнительна идеология тех лет: окончание Великой депрессии, мир будущего. Плавные формы, гибкие линии, лаконичные силуэты. Это направление дизайна представлено работами таких художников как Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Henry Dreyfuss, Walter Dorwin Teague.
/
I consider that american streamlined design was the most romantic period in the world design history ever. So exciting to feel how futuristic and cosmic it was. All these lines and shapes now seem to look unreal and still so wonderfull! There are works of artist Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Henry Dreyfuss, Walter Dorwin Teague.