social

popular

Показаны сообщения с ярлыком artist. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком artist. Показать все сообщения

one artist > donald judd

Американский художник Donald Judd был одним из пионеров минимализма. Начинал свой творческий путь как живописец. Постепенно стал добавлять на свои холсты трехмерные объекты. А позже полностью переключился на то, что он называл specific objects. Он создавал объекты, подчеркивающие чистоту цвета, формы, материала, способные формировать такую же среду вокруг себя. Манифестом художника можно назвать характеристику "простое выражение сложной мысли".

American artist Donald Judd was one of the first minimalistic artists. Started as a painter he then began to add 3d objects into his paintings. After that period he began to work on "specific objects" only. He designed clear particular objects, that could build the same specific space around them. Donald Judd manifesto was "simple expression of complex thought".
Donald Judd

one artist > maya lin

Systematic landscape.
Maya Lin

one artist > ted muehling

Ted Muehling - американский художник, мастер органических фарфоровых форм. В продолжении темы "фарфоровой чашечки".

“Rocks, shells, eggs, and insects all inspire me, and humble me as a designer, I try to keep shapes restrained, abstracting forms in nature, transforming them through the imperative to make objects that look beautiful and work beautifully. My designs trace the invisible forms that exist between nature and our perceptions of it.”
Ted Muehling

one artist > john newdigate

Эстетизация любого процесса придает ему значимости. Что мы чувствуем, когда в руки нам попадает тонкая и изящная фарфоровая чашечка? Легкая, светящаяся изнутри. Кофе из такой чашки нельзя пить на бегу. Нужно подготовиться. Достать сыр, джем и круассаны, сварить свежесмолотый кофе. Налить его в чашку, сесть и замереть на секунду. А потом сделать из этой чашки первый глоток. Утро, солнце, зима или лето, любое настроение, дела могут подождать. Это время наедине с фарфоровой чашечкой только твое.
Все это длинное предисловие, чтобы немного понять, зачем же нужна дорогая (пожалуй, уместно назвать ее так) посуда. В чем ее обаяние и привлекательность. Сегодня у нас живописная посуда для ценителей тонких ощущений от John Newdigate.

Aesthetization of any process can add it more significance. What do we feel when graceful porclean cup is in our hands? Light and shining inside out. This cup implies the whole process of preparing: cheese, jam, croissants, freshly brewed coffee. Then you stand still for a moment.. Morning, summer or winter, any weather or mood, any work - nothing matters, everything can wait. This time alone with the porclean cup is only yours.
This preface was to create the right mood. To understand why these expensive (correct word in this case) cups are so attractive and important. Today we've got picturesque ceramics from John Newdigate.
John Newdigate


one artist > chifuni

Chifuni - французский уличный художник, заинтересовавший нас своими объемными структурами, органично вписанными в ландшафт. Эти фигуры, спроектированные путем алгоритмического моделирования, как нельзя лучше подчеркивают вечный симбиоз человека и природы.

Chifuni - street artist from France attracted us with his 3d structures, organically inscribed in the landscape. Shapes are designed with help of algorithmic method and never better highlight eternal symbiosis of man and nature.

chifumi


one illustrator > Joao Laurofonte

Joao Laurofonte - лондонский художник-иллюстратор, родом из Бразилии. Его работы наполнены легким сарказмом и детской наивностью. А в технике четко прослеживается вдохновение поп-арта, не испорченное современными клише и штампами. 


Joao Laurofonte - London based artist borned in Brazil. His works are full of light sarcasm and childlike ideas. The technique possesses pop art signs, not spoiled with contemporary cliche and stamps.
Joao Laurofonte


one artist > Valentin Ruhry

Valentin Ruhry - молодой концептуальный художник из Австрии. На счету Valentine много работ, получившие заслуженное внимание в галереях всего мира. Нас Valentine привлек своими работами с электролампами и световыми инсталляциями, которые насквозь "просвечены" идеями духовности. Эта генеральная идея настолько абстрактна, что не проглядывается никакого конкретного лозунга или темы. А врожденная австрийская четкость не оставляет шансов критиками - все безупречно, аккуратно и обстоятельно.

Valentin Ruhry - young conceptual artist from Austria. A lot of his art works got deserved attention in art galleries of all over the world. We were attracted with his light works and light installations, which are full of ideas of spirituality. This general idea is so abstract that we can't recpgnize any concrete slogan and theme. Austrian inborn clarity doesn't leave any chanses to critics - everything is perfect, accurate and thorougly
Valentin Ruhry


one artist > david oliveira

David Oliveira - 30-летний художник из Лиссабона. Он создает невероятные объемные картины из проволоки. Яркие экспрессивные, и, одновременно, минималистские, благодаря мономатериальности.
/
David Oliveira is 30-years old artist from Lisbon. He makes unbelievable 3d wire pictures. Bright and expressive, and at the same time minimalistic because of monomaterial.
David Oliveira

one artist > nikki grazianio

Работы Nikki Grazianio - эта самая что ни на есть "параметрия", популярная ныне и многим непонятная. Здесь природа, описанная с помощью математических уравнений. Что касается эстетической стороны, то творения Nikki невероятно умиротворяют.
/
In works of Nikki Grazianio we can find the nature described by mathematical equations. Pictures are very aestetical and peaceful.
Nikki Grazianio

one artist > louis reith

Продолжаем тему работы с картами графичными рисунками-коллажами от Louis Reith.
Louis Reith

one artist > vito selma

Молодой художник с Филиппин Vito Selma делает мебель из дерева. Геометричность, простая и доступная, особый порядок линий и точек, и, наконец, мастерская работа с деревом. Приятен еще и тот факт, что работы Vito не выглядят стерильно и совершенно, что уже порядком замылило глаз у большинства европейских и американских ремесленников.
/
Young talented artist from Philippines Vito Selma makes beautiful wooden furniture. It's very pleasant, that his furniture is not so "sterile", like, for example, perfect european furniture. It's the same as the most beautiful face always have cute little flows.
Vito Selma

one artist > Amanda Wachob

Мы давно думали о том, чтобы затронуть тему татуировок. Боялись, что классическая татуировка не всем может быть понятна, в силу некоторых стереотипов. Amanda Wachob - американский тату-художник с более чем 20 летним стажем. Amanda, как полагается современному художнику, отошла от традиционного, классического  понятия татуировки. Она создает абстрактные татуировки, напоминающие мазки кистью. 
/
We wanted to tell you about tattoo a long time ago, but we were afraid that not everybdy will like it because of some stereotypes. Amanda Wachob is an american tattoo artist with more than 20 years of experience. Amanda, as every modern artist, digressed from the traditional, classical uderstanding of tattoos. She creates abstract tattoos shaped like brush strokes.

one artist > Baptiste Denombourg

Baptiste Denombourg - весьма разноплановый французский концептуальный художник. В его арсенале имеются и холсты, и графика, и скульптура. В основе многих работ лежит принцип деструктивизма. Художник как бы специально издевается над тусклыми и унылыми предметами, чтобы дать понять, что им не место в этом мире. Исполнение работ настолько чистое и изящное, что не сразу рассмотришь тонкую иронию. Очень важный момент в творчестве BD - это то, что он не ограничивает себя рамками галереи и не боится работать с публикой, выставляя свои работы на улице и интегрируя в привычные людям пространства, как магазины или офисы. Подобное проявление искусства очень важно для понимания необходимости все больше и больше уделять внимания публичным пространствам и поверхностям. Например, унылый типичный дом заметно преображается при добавлении элементарных пенопластовых наличников.
/
Baptiste Denombourg is quite a diverse french conceptual artist. He has works on canvas and graphics, and sculpture in his arsenal. Destructivism principle is a basis of most of his works. Artist kind of jeers at dull and cheerless objects on purpose to make pepole understand that these things don't have any place in this world. The implementation of works is so clear and graceful, that it's sometimes hard to notice the delicate irony. A very important moment in BD's works is that he doesn't limit himself with galleries, but he is brave enough to expose his works at streets and other public spaces, integrating his creations into usual scenery, like offices or supermarkets. Such dislpay of art is very important for understanding of necessity of paying more and more attention to public spaces and surfaces. For example, typical dull house looks much better when simple foam plastic platbands are added.

one artist > o-l-o-v-o

Сегодня у нас очаровательные украшения, которые создает Даша Хорева. В основе - веточки, ракушки, жемчужины.. - природные материалы, которые Даша привозит из своих путешествий, преображая их впоследствии, раскрывает всю сущность и внутреннюю красоту.
/
O-l-o-v-o is charming accessories made by Dasha Khoreva. The base is made of sticks, seashells, pearls etc. - natural materials that Dasha collects in her journeys and after she transforms them, revealing their essence and inner beauty.
o-l-o-v-o


one artist > curtis killorn

Curtis Killorn - художник из Колорадо. Кто как не он ценит и чувствует красоту деревьев, ведь часть Колорадо представляет собой большую полупустыню и с зеленью здесь дефицит. Большинство из нас даже не обращает внимание на мертвые деревья, высохшие, голые уродцы, продолжающие торчать из земли. Для нас деревья, потеряв красоту - умирают. Но не для Кертиса. Чтобы привлечь внимание большинства и вдохнуть в мертвые деревья новую жизнь, а точнее форму жизни, он стал разукрашивать отжившие свой срок деревья в яркие психоделические цвета.
/
Curtis Killorn is an artist from Colorado. Who else but him can appreciate and feel the tree beauty, because part of Colorado is a vast semidesert and the greenery is quite rare there. Most of us don't pay any attention to dead trees, dried-up naked ugly ones that keep sticking up from the ground. For us trees that have lost their beauty are dead, but no for Curtis. To breathe some life or some new lifeform into dead tree trunks, he began painting them with vivid psychedelic colours.
Curtis Killorn

one artist > shannon rankin

В продолжении городской темы мы представляем вам работы Шэнон Рэнкин, состоящие из множества фрагментов карт. С помощью языка карт Шэнон находит связь между геологическими и биологическими процессами, геометрией и анатомией, тем самым создавая "новую географию" места.
/
As we keep on telling you about the city, we would like to show you Shannon Rankin's works that are made from the whole or the pieces of maps. Using the cartography language Shannon finds the link between geological and biological processes, geometry and anatomy, creating the "new geography" of the place.
Shannon Rankin

one artist > sean woolsey

Работы Шона Вулси очень мужские. Пример мужественного искусства. Когда мы устаем от нежного, округлого, глянцевого и белого, альтернатива, к счастью, есть. Искусство Шона - это совокупность естественного процесса старения материала и экспериментов с техникой отделки. А в результате вместе они выдают уникальный продукт. Во многом подход к искусству Шона определила японская философия Ваби Саби, которая видит истинную красоту в несовершенстве.
/
Sean Woolsey's works are completely masculine. When we have enough of tender, roundish, glossy white things, - here's the alternative! Sean's art is an aggregation of material's natural aging process and finishing technique experiments. As a result there is us unique product. In many aspects Sean's attitude to art was formed under the influence of japanese Wabi-sabi philosophy that sees the genuine beauty in imperfection.
Sean Woolsey

one artist > DoHoSuh

DoHoSuh - корейский художник и скульптор. Получив начальное художественное образование в Корее, он продолжил обучение в Америке. Этот "транскультурный" опыт и отрыв от родителей сильно повлияли на дальнейшее творчество художника. В его чистых, выразительных и масштабных работах пространство и психология проходят главными линиями. Он исследует тонкую грань между массовостью, силой чисел и однородностью. Исследования зачастую принимают социальную форму, столь актуальную сейчас. Некоторые работы состоят из многократно повторяющихся элементов, представляющих собой самостоятельные, отдельные объекты.
/
Do-Ho Suh is a korean painter and sculptor. After having a basic art education he continued his studies in the USA. Such "transcultural" experience and loss of touch with parents influenced deeply on Suh's creative works. In his clear, expressive and large-scale works the space and psychology are the main themes. Do-Ho Suh explores thin border between masses, power of numbers and similarity. The explorations often assume urgent social forms. Many of the works consist of multiple repeating elements that represent separate independent objects.